Ícone: Revista Brasileira de História da Arte

A Revista Ícone  é a primeira revista acadêmica brasileira criada com o objetivo específico de constituir um espaço para a divulgação da produção acadêmica em História da Arte. A Revista Ícone é uma publicação semestral, em formato digital, vinculada ao Departamento de Artes Visuais e ao Bacharelado em História da Arte da Universidade Federal do Rio Grande do Sul.

A Revista Ícone está disponível em PDF 

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Família participativa durante as aulas de Arte.

UMA DICA DE PARTICIPAÇÃO DA FAMÍLIA NAS ATIVIDADES DE ARTES:

REFLETINDO: “A escola tem ou não papel fundamental na formação de público dos museus? Foi a partir desse questionamento que Denise Grinspum, especialista em arte-educação e gerente geral do Instituto Arte na Escola, em São Paulo, desenvolveu a sua tese "Educação para o Patrimônio: Museu de Arte e Escola - responsabilidade compartilhada na formação de públicos", defendida na Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo (USP), em 2000. Denise, que também é membro da diretoria do Comitê Brasileiro do International Council of Museums (ICOM), revelou em seu estudo que museus não integram a lista de passeios mais realizados por famílias de nenhuma classe social, nem mesmo por aquelas que moram em bairros próximos a espaços culturais. Conclusão: acaba sobrando para a escola assumir esse dever”.

Fonte: http://revistaguiafundamental.uol.com.br/professores-atividades/76/imprime179921.asp. Acesso em 19/04/2015.

NA ESCOLA:

A partir de uma reunião com os pais sobre o comportamento dos alunos do fundamental I da EEEFM Catharina Chequer, aproveitamos (no final da reunião) para convidá-los para participarem de uma atividade que seria desenvolvida pela turma, durante as aulas de artes. A atividade era uma visita à exposição " Das viagens, dos desejos, dos caminhos" no Museu Vale. Esta atividade era parte do projeto desenvolvido com os alunos sobre memória e identidade, na qual também foi desenvolvida a atividade sobre as paneleiras de goiabeiras, postada neste blog.

Duas mães se prontificaram a participar e a ajudar durante a visita. 

Observação 1: havia um limite de pessoas para a exposição, que eram 30 pessoas.

NA VISITA AO MUSEU:

Participação da mãe durante a oficina.

Participação da mãe com o seu bebê e filha ao lado (mãe e filha juntos).

Mães com seus filhos na oficina (estou à direita com a minha filha, que também é minha aluna

Foi importante a participação dessas mães, pois os alunos sentiram a presença ou a possibilidade de seus familiares nas atividades escolares. As mães ficaram maravilhadas, pois nunca haviam ido a uma exposição de artes. 

Abraços da Brígida
(professora de Arte)

PROJETO FOTOGRAFIA

       Eu Xeila Paravisi, professora de arte de duas Escolas Municipais de Caxias do Sul/RS pretendo relatar o projeto que estou desenvolvendo com 3 turmas de 8ºs Anos da Escola Pe. João Schiavo, do distrito de Fazenda Souza.

       A ideia dos relatos é que ocorram após o desenvolvimento de cada etapa, para que a partir das interferências ocorridas neste espaço, possa ser reestruturado e repensado conjuntamente com os blogueiros e os alunos. Sendo assim o projeto não inicia com uma estrutura fechada e com datas pré-estabelecidas, será construído a partir das necessidades, interesses e sugestões dos alunos, dos professores envolvidos e do curso Aprendendo com Arte.

CLIENTELA:

A grande maioria dos alunos tem idade regular para o ano que estão cursando,. Entraram na Escola Pe. João Schiavo  na educação infantil e são meus alunos desde o 6º ano. Além disso, estou inteirada da suas vidas pessoais e escolares, pois estava na direção da referida escola enquanto estes alunos cursavam os anos iniciais. Sendo assim, ao iniciar o ano letivo, já conhecia o nível de aprendizagem dos alunos e as aprendizagens artísticas adquiridas no decorrer dos anos.

IDEALIZAÇÃO DO PROJETO:

A ideia de realizar o projeto de fotografia surgiu a partir da necessidade de trabalhar outras linguagens artísticas, além do desenho, da pintura e da escultura. Propus aos alunos, que fizéssemos no decorrer do ano letivo de 2015 uma série de experiências fotográficas, conhecêssemos obras e artistas fotográficos e explorássemos programas como o Gimp e o Stop Motion. A partir da concordância dos alunos começamos a formatar o projeto.

PRIMEIRA ETAPA:

Fizemos um levantamento inicial do número de alunos que poderiam levar a sua máquina fotográfica para a escola. Neste momento foi descartado o uso do celular, pois a escola tem como norma não permitir a utilização deste instrumento em sala de aula e para evitar problemas com o mau uso. Ficou acordado que seria enviado um bilhete ao pais, comunicando o desenvolvimento do projeto pela disciplina de arte e solicitando a autorização para o empréstimo.

SEGUNDA ETAPA:

Estudo teórico de alguns conceitos técnicos da Composição Fotográfica. Nesta etapa, reuni os alunos em duplas para que gradativamente estudássemos os seguintes conceitos: regra dos terços, chave tonal, composição monoton e de contraste, forma fechada e aberta, planos, cortes e enquadramentos (grande plano geral, plano geral, plano médio, primeiro plano, plano de detalhe), foco, desfoque, movimento, estaticidade, forma, espaço, fusão, composição, ângulo, posição da máquina, cor, textura, iluminação, sombra, flash, perspectiva, linhas, mergulho, contra-mergulho e etc). A cada ítem estudado e discutido os alunos faziam um exercício de fixação através de desenho ou da análise e classificação de fotografias (obras de Sebastião Salgado ou de revistas). A minha preocupação era que os alunos não tivessem interesse ou que achassem muito cansativo,  mas a dinâmica de duplas e de fazer atividades práticas instigou inúmeras discussões, relatos e análises. Muitos alunos começaram a fotografar em casa,  aplicando os conceitos estudados.

TERCEIRA ETAPA:

A turma foi dividida em grupos de acordo com o número de máquinas disponíveis. Cada grupo deveria ter no mínimo uma máquina fotográfica. Os alunos foram orientados para que circulassem pelas dependências  da escola e seus arredores,  fotografando o que lhes chamassem a atenção,  mas que procurassem tirar fotos de: grande plano geral, plano geral, plano médio, primeiro plano e plano de detalhe. Enquanto os alunos fotografavam eu fazia alguns apontamentos, chamando atenção sobre enquadramento, luminosidade e possíveis locais a serem fotografados. 
A atividade seguinte será baixar as fotos de cada grupo no computador e fazer juntamente com a turma uma análise, ponderando o que ficou interessante e o que poderia ser melhorado.   

QUARTA ETAPA:

Os grupos deverão escolher um assunto ou um produto a ser fotografado para uma possível propaganda. Cada grupo deverá montar o ambiente, com o produto e fotografar, experimentando diferentes composições, diferentes cores e diferentes  luzes (flash, luz natural, artificial e etc.).

Nesta fase também serão baixadas as fotos no computador para a análise do grande grupo.

* Esta etapa ainda não foi realizada por nenhuma turma.

* As etapas seguintes serão criadas a partir das análises e dos debates com os alunos, mas tenho a intenção de contextualizar com as obras do Sebastião Salgado e fazer releituras de algumas das suas obras. Utilizar as fotos dos alunos para trabalhar com do programa Gimp no laboratório de informática e mais no final do ano com o Stop Motion. 

 

Cultura capixaba: as panelas de barro de Goiabeiras

Atividade desenvolvida com os alunos do ensino fundamental I da Escola Estadual de Ensino Fundamental e Médio Catharina Chequer/ Vila Velha/ ES.

As fotografias abaixo são o registro de parte do desenvolvimento dos trabalhos desenvolvidos com os alunos do fundamental I sobre patrimônio local. O trabalho foi desenvolvido durante as aulas de artes com a ajuda das professoras regentes de classe, que também participaram do processo. Dentre as riquezas locais descobertas pelos alunos durante as aulas, tivemos a pesquisa sobre as panelas de barro de Goiabeiras que são o ícone da identidade cultural do Espírito Santo. As panelas de barro são produzidas conforme antiga tradição indígena. São essenciais no preparo e na apresentação de pratos típicos capixabas.

Vídeo sobre as riquezas locais do Espírito Santo

Vídeo sobre as paneleiras de Goiabeiras

Por meio do mapa conversamos sobre a história local

Os alunos foram ao galpão das paneleiras para conhecerem o processo da produção da panela de barro. Receberam as instruções para a produzirem a panelinhas.

Conheceram o local da queima das panelas de barro.

Produziram as panelas de barro.

O grupo no galpão das paneleiras.

Professora: Brígida Penna Rocha Moreira

A importância da formação continuada para Professores de Arte

Um levantamento do Todos pela Educação com base nos dados do Censo Escolar da Educação Básica de 2013 aponta que metade dos professores do ensino médio e quase um terço dos docentes do ensino fundamental não possuem licenciatura específica na disciplina que lecionam. O caso de Artes é o mais complexo: 14,9% dos professores do ensino médio e apenas 7,7% dos que atuam no ensino fundamental têm formação específica na área. As convidadas Rosa Iavelberg (FE-USP) e Mila Chiovatto (Pinacoteca do Estado de SP) falam sobre a formação do professor de Artes e da importância da formação continuada com apoio nos museus, como a que acontece no Núcleo de Ação Educativa da Pinacoteca.

Publicado em 22 de mai de 2014

Projeto Vincular - Pesquisa e docência, arte e educação

Projeto Vincular, segunda edição

O Projeto Vincular: pesquisa e docência, arte e educação é um projeto coordenado pela Professora Carmen Capra e destinado a professores de Arte na escola, outros professores de educação básica com interesse nesta área ou ainda estudantes de licenciatura em arte. O objetivo é promover vínculo entre pesquisadores e suas pesquisas em arte e educação com docentes atuantes em escola, facilitando o acesso destes a discussões atuais e que contribuam à sua atuação.

Nesta segunda edição, serão sete encontros mensais aos sábados, das 10h às 12h 30min, no MARGS. O primeiro encontro já aconteceu dia 11 de abril com a Professora Adriana Ganzer que tratou sobre "Encontros da arte e do museu com a educação: uma narrativa que passa da curiosidade à descoberta". Os demais encontros serão coordenados por Marília Forgearini Nunes (09/05), Carla Amaral (13/06), Larissa Bandeira (11/07), Ethiene Nachtigall (08/08), Vivien Cordonetti (12/09), Gabriela Bon (17/10. 

O curso é gratuito e as inscrições podem ser feitas pelo e-mail <educativo@margs.rs.gov.br>, pelo telefone do Núcleo Educativo do MARGS: (51) 3225-7551 ou pessoalmente no Museu, Praça da Alfândega, s/n, no centro de Porto Alegre.

Um olhar para as ações educativas do Mais Cultura nas Escolas

A partir de agora, eu Jéssica Pinheiro (Montenegro-RS), uma das escritoras deste blog coletivo, apresento e conto para vocês um pouco de nosso projeto inscrito e contemplado em 2014 em Montenegro-RS. 

Desde  o ano passado faço parte como mediadora da Rede de Mediadores da Galeria de Arte Loide Schwambach, em que também tinha como colegas de graduação e mediação mais três colegas e mais uma coordenadora que nos auxilia nas propostas e ações educativas. Atualmente a galeria e projeto conta com  três mediadores fixos e coordenação. 

Este projeto, inscrito em 2013 e contemplado em 2014 foi elaborado com o intuito de desenvolver ações educativas nas exposições  da Galeria de Arte Loide Schwambach realizadas mensalmente, bem como estimular a frequentação e a fruição, estendendo o diálogo da arte contemporânea exposta na galeria aos estudantes do ensino público, privado e de projetos sociais.

Como público-alvo deste projeto foram escolhidos os alunos das séries iniciais do Ensino Fundamental, mais especificamente do 1º ao 5º ano. Tal escolha justifica-se pela importância da educação do olhar ser desenvolvida desde o princípio da Educação Básica. O fato de que as séries iniciais da escola não possuem a disciplina específica de artes também contribuiu para a sua escolha na proposição das ações do projeto.

O projeto ainda encontra-se em desenvolvimento e ao todo iremos realizar 08 (oito) ações educativas por mês, durante o período de 07 (sete) meses letivos, num total de 56 (cinquenta e seis) mediações, atingindo um público constante e direto de uma média de 170 estudantes.

Mediação na exposição Sobre (ex) posição dos Graduandos de Artes Visuais

O objetivo principal deste projeto é promover o acesso e o conhecimento em arte – especialmente em arte contemporânea – ao público escolar, visando, primeiramente, instigar o interesse dos alunos em atividades diferenciadas oferecidas pela escola, ampliar o seu repertório visual e artístico e colaborar na formação de público, bem como contribuir para processos de ensino-aprendizagem mais criativos e significativos. Esses objetivos serão buscados através das ações educativas desenvolvidas com os estudantes e do curso de formação oferecido aos seus respectivos professores, a partir das exposições de arte contemporânea que são realizadas mensalmente na Galeria de Arte Loide Schwambach, da Fundação Municipal de Artes de Montenegro – FUNDARTE. 

Dentre os objetivos específicos deste projeto estão:

Proporcionar aos envolvidos no projeto (estudantes, professores e comunidade escolar em geral) formação continuada e encontros com profissionais da área de artes visuais (artistas, produtores e mediadores), além de oficinas práticas de gravura, contribuindo para a expansão do conhecimento da área e suas relações com as dinâmicas do cotidiano;

Possibilitar aos estudantes e professores da escola proponente a visitação a exposições de arte contemporânea e suas implicações formativas, envolvendo os saberes da arte, da cultura e da educação;

Visitação a exposição A carta

Desenvolver ações que aumentem o interesse dos alunos em atividades oferecidas pela escola, bem como instiguem a frequentação em exposições de artes visuais, transformando a galeria em um espaço de reflexão que proporcione ao seu público a vivência com a arte contemporânea, difundindo e expandindo o campo das artes visuais junto à comunidade envolvida;

Promover, através deste projeto, a divulgação das atividades realizadas na Galeria de Arte Loide Schwambach da FUNDARTE junto a outras escolas, já que se configura como um importante polo difusor da arte contemporânea na cidade e região.

A Escola E.E.F. Cel. Álvaro de Moraes, que é a escola contemplada do projeto localiza-se próxima à Estação da Cultura, antiga estação férrea que atualmente é o complexo cultural do município de Montenegro. No mesmo território localiza-se a FUNDARTE, cuja Galeria de Arte Loide Schwambach é o local onde a maioria das ações aqui propostas estão sendo realizadas. O projeto “Rede de Mediadores” da Galeria foi criado em 2003.

 As ações do projeto são:

Promover reuniões semanais e quinzenais com os mediadores ao longo da realização do projeto;

Mediadores preparando os materiais para a Oficina de Gravura na escola

Promover curso de formação continuada para os professores das turmas envolvidas no projeto, realizado em três etapas;

—Promover encontros com artistas que estarão expondo na galeria durante o período do projeto (já foram realizados dois encontros com artista), voltado para o público escolar.

Conversa com o artista local Fabrízio Rodrigues na exposição Galeria-Atelier-Casa-Vitrine

Promover oficinas prática de gravura, desenvolvidas em três eventos da escola (já foi realizada uma oficina de gravura), voltadas aos alunos e familiares; 

Oficina de Gradura realizada para alunos em sábado letivo

Isopogravura feita por um aluno

Oficina de Gradura com o Ensino Fundamental II

Oficina de Gravura e Kirigami para a comunidade em geral

Realização de duas mostras de trabalhos e registros fotográficos, na metade do projeto (Abril/2015) e no encerramento (Julho/2015), sendo que uma será realizada na Escola E.E.F. Cel Álvaro de Moraes e a outra na Estação da Cultura;

Ação educativa da exposição Galeria-Atelier-Casa-Vitrine

Ação educativa da exposição Mostra coletiva do Atelier Livre da FUNDARTE 

Ação educativa da exposição Sobre(ex)posição (Mostra de Conclusão de curso  de Artes Visuais de dois colegas de mediação)

Ação educativa da exposição Sobre(ex)posição (Mostra de Conclusão de curso de Artes Visuais de dois colegas de mediação)

Promoção de Evento na Estação da Cultura, para exibição do vídeo-documentário a ser produzido no final do projeto, voltado para toda a comunidade escolar (alunos, familiares, professores e funcionários) e para o público geral interessado, como culminância do projeto (Julho/2015).

Conheça o nosso grupo no Facebook

Quem Somos: trabalhando em coletividade

A ideia de construção deste Blog surgiu a partir de nossa inserção no final do mês de março deste ano no projeto Aprendendo com Arte, a partir de uma parceria entre a Fundação Volkswagen e o Instituto Arte na Escola. 

Nosso Blog é composto por cinco integrantes de curso, sendo elas Angela Cardoso (SP) Campinas, Jéssica Pinheiro (RS) Montenegro, Xeila Paravisi (RS) Caxias do Sul, Brígida Penna (ES) Vila Velha e Sirlei Andreolla (RS) Caxias do Sul. 

Acreditamos que nossa coletividade possa agregar não apenas um assunto norteador, mas as múltiplas ligações que existem entre arte e educação: experiências docentes, propostas pedagógicas, ações educativas, projetos interdisciplinares, programações de arte. 

Esperamos que esta iniciativa de Blog coletivo possa diversificar e exemplificar um pouco de nossas regiões do Brasil.

Sejam Bem vindos!